Neurodiverse Pipes & Drums | Stärken entdecken

89. Pipegeflüster der Dudelsackschule | Neurodiverse Pipes & Drums | Stärken entdecken

Neurodiverse Pipes & Drums | Stärken entdecken – ADHS, Autismus und andere Neurodivergenzen in der Pipe and Drum-Musik

In der Dudelsackschule möchten wir uns mit vielen unterschiedlichen Themen rund um das Dudelsackspielen beschäftigen und unserer Community spannende Artikel und Beiträge präsentieren. Neben fachlichen Inhalten sind auch medizinische Erkenntnisse und neue Perspektiven wertvoll, da sie unseren Horizont erweitern und das Verständnis füreinander fördern können. Wir wünschen viel Freude beim Lesen!

Neurodiverse Pipes & Drums | Stärken entdecken: Neurodivergenz ist als Begriff sicher noch nicht jedem vertraut. Es ist der Oberbegriff für neurologische Phänomene wie ADHS und Autismus-Spektrum-Störung (ASS), Dyskalkulie, Dyslexie und zahlreiche Weitere. Zusammengerechnet betreffen Neurodivergenzen bis zu 25% der Bevölkerung (https://de.wikipedia.org/wiki/Neurodiversit%C3%A4t).

„Spezialinteresse“ Piping and Drumming

In einer Pipe and Drum-Band dürften daher bereits statistisch sehr wahrscheinlich auch Menschen mit Neurodivergenzen vertreten sein. Vielleicht sogar noch häufiger als in der Gesamtgesellschaft. Denn sogenannte „Spezialinteressen“ gehören bei Neurodivergenzen wie Autismus und ADHS zum typischen Verhaltensmuster. Spitz formuliert, haben viele neurodivergente Menschen ein etwas ausgefallenes Thema oder Hobby, dem sie sich sehr engagiert widmen. Die Pipe & Drum-Musik würde da gut ins Muster passen.

Allerdings liegen die Unterschiede hier im Detail, denn autistische Personen verfolgen ihr Spezialinteresse meist über lange Lebensphasen hinweg, oft über mehrere Jahrzehnte. Hingegen ist bei Menschen mit ADHS das Streben nach neuen Dingen und Abwechslung stark ausgeprägt, weshalb nach gewisser Zeit und mit fortschreitender Expertise in einem bestimmten Spezialinteresse ihre Begeisterung daran nachlässt. Andere – neue(re) – Dinge sind dann spannender, und das Alte und Bekannte rückt aus dem Blickwinkel.

Die Gehirne neurodivergenter Menschen verarbeiten Informationen anders. Menschen mit ADHS unterscheidet insbesondere die Arbeitsweise ihres Präfrontalen Cortex. (Bildquelle: https://www.scientificanimations.com, CC BY 4.0)

Musikalische Laufbahnen

Ist eine musikalische Laufbahn für eine Person mit ADHS also von vorneherein nur flüchtig und auf Zeit? Und verfolgt eine Person mit Autismus ihre musikalische Leidenschaft stets lebenslang, immer ausdauernd und sehr akribisch? So einfach ist es zum Glück nicht, denn aus einer Diagnose lassen sich die Biografien realer Menschen nur schwer vorhersagen. Zumal es zwischen autistischen und ADHS-typischen Verhaltensmustern erhebliche Überschneidungen gibt. In der Diagnostik erfüllen von den Kindern mit einer ADHS-Diagnose 20 bis 50 % gleichzeitig die Kriterien einer Autismus-Spektrum-Störung. Umgekehrt erfüllen von den Kindern mit einer ASS-Diagnose 30 bis 80 % zugleich die Kriterien einer ADHS-Diagnose.

Menschen mit Neurodivergenzen zeigen also häufig in sich widersprüchliche Verhaltensmuster, die eine erfolgreiche musikalische Laufbahn weder zwingend noch unmöglich machen. Musik ist aus Perspektive der Neurodivergenzen zudem nicht irgendeine beliebige Beschäftigung. Sie ist sensorisch hochgradig vielschichtig: Lautstärke, Töne, Vibrationen, Rhythmen und Dynamiken werden vom Gehirn als intensive Reize wahrgenommen. So scheint es gar nicht verwunderlich, dass bei der Perkussion bereits positive Auswirkungen für neurodivergente Menschen nachgewiesen werden konnten.

Positive Auswirkungen der Musik

Die Forschung zu den Auswirkungen von Musik und musikalischer Praxis auf Neurodivergenzen steht insgesamt noch am Anfang. In einer 2022 veröffentlichten Studie wurden die Auswirkungen des Schlagzeuglernens auf das Verhalten und die Gehirnfunktionen autistischer Jugendlicher untersucht (https://pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC9191342/). Es konnte gezeigt werden, dass regelmäßiges Trommeln autistischen Jugendlichen mit ADHS dabei half, ihre Konzentrationsfähigkeit zu verbessern und ihr impulsives Verhalten besser zu regulieren.

Trommeln ist eine sich wiederholende, strukturierte Aktivität – genau solche Tätigkeitsmuster bereiten Personen mit ADHS typischerweise große Schwierigkeiten. Jedoch übt das Trommeln offenbar eine besondere Form von Anziehung auf das Aufmerksamkeitsvermögen der Jugendlichen aus. Es fesselt ihre Aufmerksamkeit auf intuitive Weise, was bei einem schnellen und sehr dynamischen Trommelspiel wie in der Dudelsackmusik wohl umso mehr gilt. Der Rhythmus der Musik, das koordinierte Spielen mit anderen Trommlern und Pipern, und die in der Musik eingeschriebenen bedeutungsvollen musikalischen und kulturellen Muster, all das sind potenziell spannende Aspekte für neurodivergente Gehirne.  

Die Studie kam zu dem Ergebnis, „dass das Trommeln nicht nur Hyperaktivität und Unaufmerksamkeit bei autistischen Jugendlichen verringert, sondern auch die funktionelle Konnektivität in den Gehirnregionen stärkt, die für die inhibitorische Kontrolle und die Überwachung von Handlungsergebnissen zuständig sind.“ Neurodivergente Gehirne scheinen also vom regelmäßigen Trommeln in vielfältiger Weise zu profitieren. (https://pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC9191342/)

Jedes Gehirn ist ein Unikat. Daher sind Sensibilität und Verständnis im Umgang miteinander gefragt. (Bildquelle: MissLunaRose12, CC BY-SA 4.0)

Neuroinklusives Musizieren

Für ein gelingendes Miteinander in einer Pipe & Drum-Band oder einem anderen musikalischen Setting ist eine Sache entscheidend: Ein möglichst neuroinklusives Umfeld. Was bedeutet Neuroinklusivität? Die Offenheit für die Unterschiede, die unsere Gehirne in sich tragen, und für die Konsequenzen, die das für uns, unser Verhalten und auch unser Musizieren mit sich bringt. Außerdem meint neuroinklusiv die Bereitschaft, gegenseitig auf diese feinen Unterschiede unserer Gehirne und unseres Verhaltens Rücksicht zu nehmen.

Wo verlässliche Genauigkeit beim Musizieren für eine Person nicht nur wichtig, sondern geradezu essenziell ist, stellt das für eine andere Person eine nur schwer zu erreichende Anforderung dar. Stattdessen sind aber vielleicht Spontaneität und Mut zur Lücke die Stärken genau dieser anderen Person.

Herausforderungen gemeinsam meistern

Jeder Mensch ist anders, das gilt auch und gerade für Menschen mit Neurodivergenzen. Daher lassen sich keine pauschalen Strategien oder Methoden empfehlen, die ein neuroinklusives Musizieren in der Band ermöglich. Vielmehr geht es darum, aufmerksam für die individuellen Bedürfnisse zu sein.

Eine Dyskalkulie (https://de.wikipedia.org/wiki/Dyskalkulie) kann zu Schwierigkeiten im Umgang mit Musiknoten, dem Verständnis für Notenwerte und Spacing, und generell dem Lernen vom Notenblatt führen. Auch Dyslexie bzw. Legasthenie (https://de.wikipedia.org/wiki/Dyslexie) kann für Betroffene mit Schwierigkeiten beim Lesen von Musiknoten einhergehen. Der Bundesverband Legasthenie & Dyskalkulie e. V. hat daher einen Ratgeber „Legasthenie im Instrumentalunterricht“ herausgegeben (https://www.bvl-legasthenie.de/images/ratgeber/11_Legasthenie_Instrumentalunterricht.pdf). Wenn sich Musiknoten vom Blatt als ungeeignetes Mittel zum Erlernen der Tunes erweisen, so mag ein Rückgriff in die Geschichte der britischen Militärtrommler hilfreich sein. In vormodernen Zeiten wurden Trommelgrundtechniken, Rhythmusmuster und festgelegte Schlagfolgen von den Drummern „by rote“ erlernt, also durch Auswendiglernen nach dem Vorbild eines Bandkollegen.

Eine Dyspraxie (https://de.wikipedia.org/wiki/Dyspraxie) erschwert die Körperkoordination, insbesondere die gleichzeitige Bewegung beider Arme und Beine. Beim Marschieren in der P&D-Formation sind genau solche Koordinationsleistungen gefordert, sie zu beherrschen wird oft als „selbstverständlich“ angenommen. Für Betroffene kann das Marschieren in der Formation hohen Stress bedeuten. Es gilt daher Rücksicht auf motorische Schwierigkeiten zu nehmen, und beispielsweise die Aufstellung der Formation und die Platzierung der einzelnen Bandmitglieder entsprechend bewusst vorzunehmen.

Menschen mit ADHS haben meist ein großes Problem mit dem Arbeitsgedächtnis. Dies äußert sich in einer gesteigerten Vergesslichkeit, Schwierigkeiten mit der Aufnahme und Umsetzung von Lernstoff und Anweisungen, sowie in Problemen bei der strukturierten Lösung von mehrschrittigen Aufgaben. Im Bandkontext ist es wichtig, dies nicht als mangelnde Bereitschaft zur Mitarbeit zu deuten. Stattdessen können mehrmalige Wiederholungen des Lernstoffes, schriftlich formulierte Aufgaben etwa per Textnachricht, und verständnisvolle Erinnerungen dem Betroffenen helfen.

Das Selbstlernen und tägliche Üben ist für Menschen mit ADHS eine große Herausforderung, denn ihnen fällt es aus neurologischen Gründen schwer, Routinen zu etablieren und regelmäßige, gleichförmige Aufgaben zu erledigen. Bei der Planung des täglichen Lern- und Übungspensums ist es daher hilfreich, auf den gewissen „Kick“ zu achten. Selbst das kontinuierliche Wiederholen von Rudiments muss nicht monoton sein, sondern kann durch abwechslungsreich gestaltete Übungen und Aufgaben spannend werden. Wenn dann außerdem einzelne Übungsteile auf Video aufgezeichnet werden sollen, um sie bei der nächsten Bandprobe gemeinsam auswerten zu können, wird das tägliche Übungspensum umso motivierender. Eine weitere Strategie, um Menschen mit ADHS bei als monoton empfunden Aufgaben zu helfen, ist das sogenannte Body doubling (https://en.wikipedia.org/wiki/Body_doubling). Diese Technik meint das gemeinsame Erledigen von Aufgaben zusammen mit einer zweiten Person. Es ist dabei nicht entscheidend, ob diese zweite Person tatsächlich physisch anwesend ist, oder nur virtuell, beispielsweise durch eine Videoschaltung. Der positive Effekt auf die Motivierung bei Menschen mit ADHS ist nachgewiesen, und dank moderner digitaler Technik ist ein regelmäßiges gemeinsames Üben per Videoverbindung keine große technische Hürde mehr. Auch musikalisch dürfte sich das häufigere gemeinsame Üben positiv bemerkbar machen. Body doubling ist daher sicher eine Methode, die in jeder Band ihre Berechtigung hat.

Die Reize auf einer Competition werden von neurodivergenten Bandmitgliedern intensiver wahrgenommen. Pausen sind deshalb wichtig. (Bildquelle: k4dordy, CC BY 2.0)

Auftritte und Competitions sind für neurodivergente Menschen oftmals große Herausforderungen. Unbekannte Situationen werden beispielsweise von Menschen mit Autismus als besonders anstrengend und belastend wahrgenommen, denn sie erleben eine Reizüberflutung und damit verbunden ein hohes Stresslevel. Hier gilt es, im Vorfeld möglichst viele Informationen über den Ort und den Ablauf der geplanten Veranstaltung bereitzustellen. Je weniger unbekannt und unvorhersehbar ein Ort bzw. eine Veranstaltung wirken, umso besser lässt sich die Situation bewältigen. Zweitens sollte auf der Veranstaltung ein Zeitpuffer für Pausen eingeplant werden, um die Möglichkeit zum zeitweiligen Rückzug in einen ruhigen Bereich zu bieten. Drittens sind Routinen wichtig, und können den Bandmitgliedern gerade auf lauten Festen und stressigen Competitions sehr helfen. Wenn die Band stets bei solchen Anlässen gewisse Rituale pflegt, gibt dies das Gefühl von Beherrschbarkeit der Situation und damit von Sicherheit.

Bei Auftrittssituationen kann es übrigens passieren, dass Bandmitglieder mit ADHS ihre stärksten Momente zeigen, denn Neuigkeiten sind für sie besonders stimulierend. In einer Band können sich die verschiedenen Neurotypen daher potenziell sehr gewinnbringend verbinden und gegenseitig unterstützen, wenn bewusst mit den Bedürfnissen, Stärken und Schwächen der einzelnen Bandmitglieder umgegangen wird.

Neurodiverse Pipes & Drums

Seit den 1990er-Jahren hat sich der Blick auf Neurodivergenzen geändert. Sie werden zunehmend eher als Unterschiede wahrgenommen, und weniger als Defizite. In der Musik, insbesondere in einer Band, kommt es auf den richtigen Umgang mit solchen Unterschieden an. Wo es ein Bewusstsein für Neurodiversität gibt und ein inklusiver Umgang damit versucht wird, da kann die Vielfältigkeit unserer Gehirne zu einem noch besseren musikalischen Ergebnis führen.

Vor allem profitieren von einem neuroinklusiven Umgang miteinander nicht nur die neurodivergenten Bandmitglieder, sondern alle. Denn wenn wir den Blick genauer auf äußere Reize, Stressfaktoren, Routinen, Motivierung und Motivation legen und bewusste Wege dafür suchen und finden, dann ist das für Jede und Jeden in einer P&D-Band wertvoll.

Jens Crueger begann 2001 mit der Scottish Sidedrum, ist Historiker und lehrt an verschiedenen Universitäten und Hochschulen, u.a. zum Verhältnis von Neurodivergenzen und Kultur. Er promoviert über die Geschichte der Neurodiversitätsbewegung an der Professur für Medizinethik der Universität Potsdam. Bei ihm wurden mehrere Neurodivergenzen spätdiagnostiziert.

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Wenn Du der Meinung but, ein Online-Workshop zu diesem Thema ist wichtig und interessant, dann schreibe und eine kurze Mail. Bei genügend Interesse, werden wir einen solchen Workshop für den Herbst planen. Vielen Dank.

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Ist der Dudelsack ein Instrument oder eine Waffe?

87. Pipegeflüster der Dudelsackschule | Ist der Dudelsack ein Instrument oder eine Waffe?

Ist der Dudelsack ein Instrument oder eine Waffe?

Nachdem Englands Truppen 1746 den schottischen Bonnie Prince Charlie in der Schlacht bei Culloden besiegt hatten, urteilte ein englischer Richter im Prozess gegen den Piper John Reid, dass „kein Highland-Regiment jemals ohne Dudelsackspieler marschierte“, weshalb die „Dudelsäcke ein Kriegsinstrument“ seien. Daher solle der Piper Reid gehängt werden, denn er habe „Waffen gegen den König getragen“.

Militärische Pipe Bands im 20. Jahrhundert

Blicken wir auf das 20. Jahrhundert, so waren schottische Dudelsäcke sowohl in zahlreichen Regimentern der britischen Armee, als auch in den Armeen von Commonwealth-Staaten wie Kanada und Australien fest etabliert. Die Pipe and Drum-Formationen in diesen militärischen Verbänden hatten eine ganze Reihe von unterschiedlichen Funktionen. Zentral waren sie (und sind es bis heute) etwa bei der Traditionspflege der Militäreinheiten.

Die Bands waren (und sind) mit ihrer Musik und ihrem zeremoniellen Auftreten wichtig für das Identitätsempfinden ihrer Einheiten. In schwierigen Situationen gelang es ihnen auch häufig, die Moral der Truppe deutlich zu heben. Bei friedlichen Anlässen wie Truppeninspektionen, Paraden und Begräbnissen ein traditioneller Bestandteil der Zeremonie, stellten sie im militärischen Konfliktfall eine Form der psychologischen Kriegsführung dar. Denn ihre unverkennbare und auch im Schlachtlärm weit hörbare Musik hatte wichtige psychologische Effekte auf Freund wie Feind. Auf die eigenen Truppen wirkte sie motivierend, insbesondere wenn die Piper sie ins Gefecht führten. Auf die Gegner hingegen sollte sie eine demoralisierende und einschüchternde Wirkung entfalten.

Moderner Krieg – ohne Pipes?

Das 20. Jahrhundert änderte die Art und Weise, wie militärische Auseinandersetzungen abliefen. Industriell produzierte Waffentechnologien – moderne Maschinengewehre und Artilleriegeschütze, gepanzerte Fahrzeuge und Flugzeuge – veränderten die Gestalt des Krieges und seiner Schlachten. Manche Zeitgenossen des Ersten Weltkrieges stellten daher die Frage, ob im „modernen“ Krieg überhaupt noch ein Platz für ein Traditionselement wie den Dudelsack sei.

In ihrem Buch „The Pipes of War. A Record of Achievements of Pipers of Scottish and Overseas Regiments during the War, 1914-18” schrieben Sir Bruce Gordon Seton und Pipe-Major John Grant über diese Einschätzungen, die auch aus dem Militär geäußert wurden:

„Und so kam es, dass es vielen Beobachtern, ja sogar einem beträchtlichen Teil des Militärs, wahrscheinlich erschien, dass neben dem Kilt, dem Tartan, dem Bonnet, dem Doublet und anderen besonderen Merkmalen der Kleidung schottischer Regimenter auch die Dudelsackpfeife als malerischer Anachronismus angesehen werden musste, der mit den sich ändernden Kriegsbedingungen und dem immer stärkeren Wunsch der hohen Militärbehörden nach einer einheitlichen khakifarbenen Uniformierung und Ausrüstung zum Verschwinden verurteilt war.“ (The Pipes of War, S. 3)

Die psychologische Wirkung von Pipes im Gefecht wurde zu jener Zeit in Frage gestellt, der damalige Modernismus schien auch vor den Pipes nicht halt zu machen:

„In früheren Zeiten, bevor das Gewehr die Taktik revolutionierte und das Schießen auf 100 Meter Entfernung noch unberechenbar war, mag es Gründe für ein Instrument gegeben haben, das erfahrungsgemäß in der Lage war, die Männer in dem psychologischen Moment zu stimulieren, in dem ihre Anstrengungen nachließen; aber ist es vernünftig zu erwarten, dass der gebildete Soldat des 20. Jahrhunderts auf einen solchen Reiz reagiert – selbst wenn es unter den modernen Bedingungen des Gewehr- und Granatfeuers möglich wäre, ihn bereitzustellen?“ (The Pipes of War, S. 3f.)

Zu Beginn des Ersten Weltkrieges im Herbst und Winter von 1914/1915 schienen die Pipe und Drum-Bands der britischen Regimenter tatsächlich fehl am Platz und hatten kaum Gelegenheit, ihre Einheiten in den Kampf zu führen. Es bestand ein Mangel an einsatzfähigen Soldaten, so wurden die Piper und Drummer größtenteils in der kämpfenden Truppe, als Meldegänger, Sanitätssoldaten und in Versorgungseinheiten eingesetzt. Ganze Pipe Bands verschwanden auf diese Weise aus ihren Einheiten.

„Eine Zeit lang schien es, als hätten die Kritiker Recht gehabt und als gäbe es im Krieg des zwanzigsten Jahrhunderts keinen Platz mehr für eine Klasse von Menschen, die dazu bestimmt war, zu verschwinden, so wie es der Barde und der Harfenspieler in längst vergangenen Tagen getan hatten.“ (The Pipes of War, S. 18)

Letztlich überwog aber in vielen Regimentern das Bewusstsein für die motivierende und identitätsstiftende Wirkung der Dudelsackmusik. Obwohl sich die meisten Regimenter bemühten, die Piper nicht größten Gefahren auszusetzen – waren ausgebildete Pipe und Drum-Musiker doch schwer zu ersetzen. Dennoch standen Dudelsackspieler in vielen Gefechten in den vordersten Reihen und spielten von dort.

Pipes im 1. Weltkrieg

Die Dudelsackspieler des 2nd Battalion der The London Scottish spielten sowohl in Flandern und Frankreich als auch im Nahen Osten und Griechenland. Dabei machten sie die besondere Erfahrung, dass es in den trockenen Wüstengegenden oft Probleme mit den Chanter Reeds gab, die Piper mussten ihre knappe Wasserration zu Hilfe nehmen, um die Rohrblätter zu befeuchten. (The Pipes of War, S. 144)

Im Kampf gegen Truppen des Osmanischen Reiches spielte der Überraschungsfaktor eine zentrale Rolle. Die Dudelsackspieler des 2nd Battalion der The London Scottish hatten deshalb keine Gelegenheit, ihre Einheiten mit Musik ins Gefecht zu führen. Dennoch galten sie als „unschätzbar wertvoll, um die Männer auf den langen Wüstenmärschen bei Laune zu halten, dass sie so weit wie möglich für diese Aufgabe reserviert wurden“. (The Pipes of War, S. 144)

Die Pipe Band der 52nd (Lowland) Division wurde erst im Oktober 1915 auf der Halbinsel Gelibolu (früher Gallipoli) gegründet. Der traurige Hintergrund war, dass in den Gefechten der vorangegangenen Monate so viele Piper und Drummer getötet worden waren, dass die Pipe Bands der auf der Halbinsel eingesetzten Bataillone nicht mehr existierten. (The Pipes of War, S. 32) Ein Offizierskomitee, dass angesichts einer „trostlosen“ militärischen Lage nach Unterhaltungsmöglichkeiten für die Truppe suchte, entschied sich schließlich zu der Neugründung der Pipeband, um die Soldaten „bei Laune zu halten“. Aus den verbliebenen Musikern der Dudelsackbands – zwölf Dudelsackspielern und sechs Trommlern – wurde daher eine Divisionsband zusammengestellt. Darunter befanden sich einige sehr gute Spieler und Mitglieder renommierter schottischer Bands, die fortan musikalisch stetige Fortschritte machten und „bald in bester Verfassung“ waren. (The Pipes of War, S. 149) Um die Band zu schonen, wurde sie nicht in Kampfeinsätze geschickt. Ihre wichtige militärische Rolle bestand darin, allmorgendlich und häufig unter Granatenbeschuss „Hey Johnnie Cope” anzustimmen – was deutlich auch in der Schusslinie zu hören war. (The Pipes of War, S. 32) Nach der Evakuierung der Truppen erhielt die Pipeband später die Gelegenheit, die 52. Division bis nach Palästina zu begleiten. Sie gilt als die erste Dudelsackband überhaupt, die im „Heiligen Land“ gespielt hat. (The Pipes of War, S. 150)

Die Piper des Canadian Scottish 16th Battalion gingen mit ihren Leistungen während des Ersten Weltkrieges in das kulturelle Gedächtnis Kanadas ein. In der Zweiten Flandernschlacht bei Ypern im April 1915 und der Schlacht bei Festubert im Mai 1915 fielen je zwei ihrer Piper. Bei der Schlacht an der Somme begleiteten am 8. Oktober 1916 vier Piper, unter ihnen der zwanzigjährige James Cleland Richardson, den kommandierenden Offizier beim Angriff. Unter schwerem Beschuss spielten die Piper ihre Instrumente und führten das Bataillon über 800 Meter weit auf die deutschen Stellungen zu. Richardson und Park überlebten diesen Einsatz nicht. Richardson, der zwischenzeitlich einen Verwundeten zurück zu den eigenen Linien gebracht hatte, wollte noch seine Pipes vom Schlachtfeld holen und wurde danach nie wieder gesehen. Posthum wurde ihm das Victoria Cross verliehen, die höchste Kriegsauszeichnung des Vereinigten Königsreiches.

James C. Richardson

James C. Richardson im Gefecht, Gemälde von James Prinsep Beadle (gemeinfrei / public domain)

Es folgten weitere Einsätze, bei denen die Piper unter Einsatz ihres Lebens ihr Instrument im Gefecht spielten. 11 der Piper des Canadian Scottish 16th Battalion wurden für ihre militärischen Leistungen mit Orden ausgezeichnet, jeder von ihnen hatte zuvor mindestens zweimal die Truppen ins Gefecht begleitet. (The Pipes of War, S. 28) Das Kurzfilmprojekt „Sound oft the Somme“ aus dem Jahr 2025 griff die Geschichte des Pipers James Cleland Richardson auf und stellte ihn ins Zentrum der Filmhandlung.

Pipes im Zweiter Weltkrieg

Im Zweiten Weltkrieg war die Waffentechnik im Vergleich zum Ersten Weltkrieg noch deutlich weiter fortgeschritten. Dennoch spielten Pipes auch hier eine Rolle. So sind sie etwa für die Kämpfe bei El Alamein, Dieppe, in der Normandie und beim Übergang über den Rhein belegt. Allerdings war von der Brittschen Armeeführung die Verwendung des Dudelsacks nur in rückwärtigen Gebieten erlaubt.

Bill Millin 1944

Bill Millin spielt für Kameraden (Imperial War Museum, Bild gemeinfrei / public domain)

Einer der bekannten Fälle eines Einsatzes der Bagpipe im Gefecht ereignete sich am 6. Juni 1944 bei der Landung in der Normandie, am sogenannten „Sword Beach“. Bill Millin war persönlicher Piper des Kommandeurs der britischen 1st Special Service Brigade, Simon Christopher Joseph Fraser, 15th Lord Lovat. Fraser war der letzte schottische Clanchef, der eine militärische Einheit ins Gefecht führte. Als ihre Einheit am Strand anlandete, befahl Fraser seinem Piper Millin zu spielen. Als Milling entgegnete, dass dies der Direktive der Britischen Armee widerspreche, soll Fraser geantwortet haben: „Ah, aber das ist das englische Kriegsministerium. Sie und ich sind beide Schotten, und das trifft auf uns nicht zu.“

Am 26. Juni 1944 wurden die 7. Seaforth Highlanders von spielenden Pipern im Rahmen der Operation „Epsom“ begleitet. Hiervon gibt es mehrere ikonische Fotografien.

7th Seaforth Highlanders

Soldaten der 7. Seaforth Highlanders mit Piper während der Operation „Epsom“ (Imperial War Museum, Bild gemeinfrei / public domain)

Pipes nach 1945

Auch nach dem Zweiten Weltkrieges blieben Pipes – anzunehmenderweise – stets überall dort präsent, wo Soldatinnen und Soldaten aus Commonwealth-Einheiten mit ihren Pipe Bands eingesetzt wurden. In Gefechten wurden die Instrumente jedoch nicht mehr eingesetzt, die immer weiter fortschreitende Modernisierung von Waffentechnik und Kampftaktiken hat die Pipes letztlich im Gefecht obsolet gemacht. In der Traditionspflege und für die Identitätsstiftung der Truppen bleibt die Great Highland Bagpipe aber weiterhin ein ganz wesentlicher Bestandteil militärischer Alltagskultur.

Jens Crueger

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Über den Ursprung der Sackpfeife

85. Pipegeflüster der Dudelsackschule | Über den Ursprung der Sackpfeife

Über den Ursprung der Sackpfeife

Eine historische Reise durch die Zeit:

Eigentlich weiss man nicht wirklich, woher unser Instrument stammt. Einige behaupten, schon die Hirten, die bei Jesu Geburt dabei waren hätten darauf gespielt, andere verorten den Ursprung noch viel früher. Beweise allerdings fehlen.

Und so habe ich mir vorgenommen, dieses Rätsel zu lösen. Begonnen habe ich in unserem Nachbarland Österreich. Hat ein grosser Komponist wie Mozart jemals etwas geschrieben für Sackpfeife?  Vielleicht den „Zauberdudelsack“? Aber nein, es hat nur für die Zauberflöte gereicht. Also weiter nach Süden. Etwa 90 Km westlich von Plovdiv in Bulgarien gibt es ein kleines, unbekanntes Kloster, das aber berühmt ist für seine Sammlung von historischen Instrumenten. Da trafen wir den Pater Musicus und der zeigte uns eine Tierhaut, ziemlich vergammelt, die man aufblasen konnte. Da hätte man dann die Pfeifen und Einblasrohre eingebunden und schon wäre die Sackpfeife komplett. Ich fand aber schnell heraus, dass das wohl ein Balkanmärchen war, für mich war nämlich völlig klar, dass dieses Ding eine Schwimmhilfe für Kinder war.

Meine Reise führte mich dann nach Sizilien, weil man munkelte, dass die Schäfer dort in den Hügeln Sackpfeifen hätten. Von Palermo aus fuhr ich hoch in die Berge und traf dort Don Andrea Corleone, einen Urenkel von Vito Corleone. Auf meine Frage behauptete er, dass die Sackpfeife ganz klar von Sizilien stammt. Aber natürlich fragte ich mich auch da nach Beweisen. Da legte er seine Lupara, die Sizilianische Schrotflinte vor sich auf den Tisch und sagte mit leiser, drohender Stimme „ Es wäre für deine Gesundheit, besser, wenn du meinen Worten glaubst“

So schnell wie ich war wohl noch keiner wieder in Palermo auf dem Flugplatz!

Nun gut, aufgeben kam für mich natürlich nicht in Frage und so ging die Reise weiter nach Paris. Da waren ich aber schnell fertig, wurde mir doch gleich zu Beginn beschieden, dass so ein barbarisches Instrument in den Pariser Salons nicht erwünscht sei.

Also weiter nach Schottland wo ich hoffte, definitiv fündig zu werden. Gleich die erste Person, die ich ansprach, nämlich Professor Angus MacColl versicherte mir, dass die Sackpfeife natürlich aus Schottland stammt. „The Bagpipe is Scotland, Scotland is the Bagpipe“ erklärte er mir mit grosser Bestimmtheit. Es hätte auch schon vor hunderten von Jahren eine Schule für diese Instrumente bestanden, irgendwo an der Westküste. Auch ihn fragte ich nach Beweisen, aber leider sind da wohl nur noch ein paar Steinhaufen übrig geblieben.

Aber trotzdem schien mir das als eine vielversprechende Spur.

So eine Ehre wird einem ja nicht von heute auf morgen zuteil, sondern es braucht jahrelange Höchstleistungen um dahin zu gelangen. Auch wird so ein Monument meist erst nach dem Tod des zu ehrenden erstellt. Bis jetzt hat man aber nicht gewusst, um wen es sich da handelt. Ich bin tief in die Archive eingetaucht und kann heute mit Gewissheit sagen, dass hier Josef Inderbitzin verewigt ist. Josef war als „Pfeifersepp“ weit über seine Heimat hinaus bekannt. Er stammt aus der Pfeifer und Fiedler Dynastie der Inderbitzins. Diese lebten hoch in den Bergen auf dem Balmerhof im Tal der Krimme und sommers auf der Balmeralp, da wo die Krimme entspringt.

Ganz tief versteckt in den Archiven fand ich aber Hinweise auf einen eigentlichen Skandal um diese Brunnenfigur. Ich weiss heute, dass eigentlich vorgesehen war Josefs jüngeren Bruder Rochus, genannt Rochi auf die Säule zu stellen. Rochi war schon in jungen Jahren ein herausragender Musikant und ein wahres Genie mit der Sachpfeife. Daneben war er auch ein grosser Gams und Hirschjäger aber halt auch ein ebenso grosser Schürzenjäger und dies wurde ihm zum Verhängnis als er sich an die falsche Frau heranmachte. Die Bürger des Krimmetals legten ihm nahe, das Tal zu verlassen. Manche Quellen behaupten sogar, er wäre mit Schimpf und Schande davon gejagt und sogar mit einem Fluch belegt worden. Wie auch immer, jedenfalls treffe ich Rochi schon zwei Tage später in Frankreich.

Als allererstes wollte Rochi nun seinen Namen ändern. Einerseits war er nicht sicher, ob er  nicht doch verfolgt würde aber noch wichtiger, die Franzosen konnten mit Rochus Inderbitzin nichts anfangen. Roschüs Änderbis war noch das Netteste, was er zu hören bekam. Und so kam er auf die Idee, sich nach seiner Herkunft, nämlich dem Krimmetal, einfach Krimmer zu nennen.

Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen spielt er überall wo Musik gefragt war, sei es auf Hochzeiten, auf Märkten oder zur Kirmes. Auch bei den Damen war er nicht unbeliebt. Diese erzählten sich aber, wenn sie unter sich waren, dass der Krimmer zwar ein kräftiger Bergsteiger sei, es ihm aber an Raffinesse fehle. Unser Held hatte aber willige Lehrerinnen und lernte schnell. Doch dann, ich glaube es war in Limoges, war es wieder mal soweit.  Nur mit einem kühnen Sprung durch das Schlafzimmer Fenster konnte er sich vor dem scharfen Degen des Hausherrn retten. Und so musste er auch hier die Zelte abbrechen und sich neue Ziele suchen.

Diese junge Dame kennen sie sehr wahrscheinlich. Es zeigt Diana, Princess of Wales im Alter von etwa 30 Jahren. Vielleicht fragen sie sich, was diese schöne Frau mit dem Krimmer gemeinsam haben könnte? Bitte beachten sie die Kopfhaltung aber ganz besonders die Position und Haltung der Hände! Eindeutiger kann ein Beweis doch wohl gar nicht sein!

Je länger je mehr verleidete ihm aber sein Leben. Inzwischen waren seit seiner Flucht schon bald fünf Jahre vergangen und das Heimweh plagte ihn immer stärker. Die Berge, der Schnee, das wilde, freie Leben, die Jagd , all dies nicht mehr zu haben machte ihn traurig und verzagt.

Da hörte er, dass es weit im Norden eine Gegend gäbe, wo genau das alles noch zu haben war und so machte Rochus sich auf den Weg. Er hielt sich ganz im Westen, weil er auch das Meer richtig sehen wollte. Nach etwa einem Monat türmte sich vor ihm ein mächtiger Wall auf. Für ihn natürlich kein Hindernis und erst später erfuhr er, dass er den römischen Hadrians Wall bestiegen hatte. Von oben blicke er über das Land, sah steile Berge, die Schnee bedeckten Gipfel in den Wolken und unten das tosende Meer und das Herz ging im auf. Genau was er gesucht hatte. Gleich versuchte er mit einem Schafhirten ins Gespräch zu kommen. Zwar verstand er kein Wort, aber die Laute, die der gute Mann von sich gab, nämlich Loch und Broch erinnerten ihn doch sehr stark an sein heimatliches Loch und Bruch und Ach und so beschloss Rochus oder eben Krimmer: Hier bleibe ich.

Jetzt, wo Rochi seine neue Heimat gefunden hatte, war es auch Zeit eine Familie zu gründen. In der Person von Caitlin O’Connor fand er seine ideale Partnerin, stammte sie doch aus der irischen Musikerfamilie der O’Connors. Dieser Zweig brachte über Jahrhunderte begnadete Sängerinnen hervor und erst vor wenigen Jahren brach die Tradition ab mit dem viel zu frühen Tod Sinead O’Connors.

Die Beiden heirateten und übers Jahr brachte Caitlin gesunde Zwillingen zur Welt. Sie bestand darauf, dass diese irische Namen erhalten sollten und so taufte man den etwas älteren auf Peadar und den anderen auf Donall und weil sie eben Söhne vom Krimmer waren hiessen sie Peadar MacKrimmer und Donall MacKrimmer. Die Zwei wurden von Caitlin streng aber liebevoll erzogen und erhielten natürlich jeden Tag musikalischen Unterricht von beiden Eltern.

Rochus wurde schon bald sehr geschätzt weil er sich immer tatkräftig für seine neuen Freunde einsetzte. Gerade wenn es gegen die Sassenachs ging, war er immer an der Spitze zu finden, sein gefürchtetes Schwert – noch von Bartolomeo Beretta persönlich geschmiedet –  fest in der Faust.

Und abends, vor dem lodernden Kaminfeuer, tat er immer kräftig mit, wenn die Krüge mit dem Schottischen Wasser des Lebens, eben Uisge beatha, kreisten. Schliesslich war er ja zu Hause mit dem würzigen Enzianschnaps aufgewachsen.

Auch in vielen anderen Dingen, wie z.B. der Bekleidung und natürlich seinem geliebten Dudelsack war er ein grosses Vorbild heute würde man ihn wohl Influenzer nennen.

Schauen wir uns die Brunnenfigur nochmal an. Was sehen wir hier? Genau, einen Mann mit Rock und Bauchtasche und Schuhen, mit denen er durch sumpfiges Gelände laufen konnte. Dazu an seiner Seite einen richtigen Degen, wie es sich für einen Krimmetaler gehörte.

Mit so einem Messerchen halb versteckt im Strumpf, wie es heutzutage offenbar Mode ist, hätte der Pfeifersepp höchstens die Klauen seiner Schafe geputzt. Aber als Wichtigstes, sein Instrument, eine Sackpfeife mit zwei Dronen, gerade so, wie es manche von euch spielen, auch wenn eigentlich drei Dronen vorhanden sind.

Immer wieder wurde Rochi nach seiner Kopfbedeckung gefragt und jedes mal erklärte er, dass das rote Tuch als Windschutz gebraucht wurde, wenn auf der Balmeralp der Sturm gar kalt tobte, aber normalerweise wurde das Tuch weggelassen. Die Schotten brachten diesen Hut immer mit Balmeralp in Verbindung und aus Balmeralp wurde bald Balmoral und nun wisst ihr, wieso diese eben Balmoral heisst.

Ganz ähnlich verhielt es sich mit der Bekleidung. Die Frauen im Krimmetal konnten damals nur schwere Leinenstoffe weben und mussten sie im Ganzen in den Farben der Inderbitzins einfärben. Nämlich weiss für den Schnee, blau für den Himmel und rot für das Blut ihrer Feinde und gerade von dieser Farbe war immer genügend vorhanden. Erst die schottischen Frauen konnten die feine Schafwolle spinnen und in ihren Farben weben und weil die Stoffe so weich waren fügten sie gleich noch ein paar Falten mehr ein.

Peadar und Donall wuchsen zu hervorragenden Musikern heran. Obwohl Zwillinge entwickelten sie sich doch unterschiedlich. Peadar, etwas näher zu Caitlin, wurde zur Legende auf der irischen Harfe verbunden mit Minnegesang. Donall hingegen schlug seinem Vater nach. Wie Rochus liebte auch er das freie Leben und die Jagd. Hinter vorgehaltener Hand wird noch heute gemunkelt, er hätte wohl nicht nur Graugänse und Schneehühner gejagt . . . Aber seine grosse Leidenschaft war die Bagpipe, auf der er zu  ganz grossen Meisterschaft heranwuchs.

Schon bald sprach sich der Ruf der Brüder in der ganzen damals bekannten Welt herum und immer mehr Schüler wollten von den Beiden unterrichtet werden. Und wenn die Clan Chiefs fragten, wohin die anderen den ihre Piper und Harper schicken würden, viel immer der Name; zu den MacKrimmers natürlich. Nun klingt MacKrimmers ziemlich sperrig in den Ohren der Schotten und so wurden daraus schon bald – sie ahnen es – die MacCrimmons

Der Rest ist Geschichte, aber einmal mehr muss man fragen:

Wer hat‘s erfunden? 😉

Herzliche Grüße von Peter Küng

Wie möchten Sie Ihren Unterricht beginnen?

Take the first step to learning bagpipes today!

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82. Pipegeflüster der Dudelsackschule | Das Reed des Dudelsacks selbst bearbeiten

Viele musikalische Grüße
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